Tommaso Cogato
Formación
Tommaso Cogato piano
El músico
Tommaso Cogato está considerado por la crítica como uno de los pianistas más interesantes de su generación. Ganador de varios concursos Internacionales, incluyendo el Ciudad de Ferrol y José Iturbi Piano Competition en Los Ángeles. Ha tocado en el Festival de Música Española de Cádiz, la Academia Cameristi de Bari, Universidad de Siena y Arezzo, Southern Methodist University (Dallas), Teatro Jofre (El Ferrol, España), Auditorio Ciudad de León (León, España), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Festival Noches en los Jardines del Real Alcázar (Sevilla), Festival Orozco (Córdoba), Festival de Úbeda, Sala Conde Duque (Madrid), Schoenberg Hall (Los Ángeles), Morton Meyerson Music Center (Dallas), Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería (Sevilla), Instituto Italiano de Cultura de Londres, Orpheo Concertserie Kerkrade (Países Bajos), Temporada Musical de la Sociedad Filarmónica de Málaga, la Sociedad Musical Linense (España)... Joaquín Achúcarro escribe de él: "un pianista de primera clase, de alta conciencia musical, un talento enorme. Uno de mis mejores alumnos". Pianista con amplio repertorio, Tommaso Cogato desarrolla una Importante actividad de Música de Cámara y de Enseñanza; ha sido profesor en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said y es director de la Academia Andalucía Música en Sevilla. Es miembro de la Academia de Diplomacia del Reino de España y doctor en la Universidad de Sevilla. Da clases magistrales en instituciones internacionales y con frecuencia es invitado como jurado en prestigiosos Concursos Internacionales de Piano (Ferrol, Ceuta, Clavi-Cologne Aachen entre otros). Desde el 2017 es profesor de piano en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.
Programas
Debussy: viajes de color y ensueño
Obras de Claude Debussy
La música de Claude Debussy nos suena a menudo como si fuera de nuestros días. Él intuyó antes todos que la idea del tiempo musical de la era del periodo clásico había terminado y que un nuevo mundo se asomaba: la naturaleza con sus ritmos orgánicos y la creatividad con sus metáforas y representaciones del simbolismo. Este programa está dedicado a la idea del "viaje": no al viaje romántico, que es un viaje de enriquecimiento y exploración, sino al viaje parnasiano, decadente, impresionista, que es un viaje de huida, hacía mundo fantásticos, muchas veces en la imaginación de los sentidos. La suite Bergamasque está inspirada por las parnasianas "Fiestas Galantes" donde el poeta Verlaine imagina un mundo de máscaras triste y bellas que tocan al claro de luna; En las Estampes viajamos hacia el oriente más lejano (Debussy escuchó música de Java en la exposición universal de Paris del 1889), en Andalucía (donde Debussy nunca estuvo pero de su "Soirée dans Grenade" Manuel de Falla dijo: "No hay ni una sola medida de esta música tomada del folclore español, y sin embargo, la composición completa en sus detalles más pequeños, transmite admirablemente a España") y en la naturaleza de los Jardines bajo la lluvia. El preludio "La puerta del vino" se compuse después bajo la inspiración de una postal coloreada enviada a Debussy por Manuel de Falla, donde se representaba una puerta de la Alhambra que lleva ese nombre. Dijo Federico García Lorca: “esta puerta fue cantada por Debussy y fue su sueño irrealizable”.
Fotografia
© Luis Castilla