Orquesta de Cámara de Bormujos
Formación
Alberto Alvarez Calero director / Nazar Yasnytskyy, Carlos Lago, Alejandro Piñero, Sandra Cote, Clare Applewhite, Alicia López, Ana Gema García Madrid violines / Amalia Martínez, José Ángel Esteban violas / Ivana Radakovich, Juan Diego Sánchez violoncellos / Matthew Gibbon contrabajo
El grupo
La Orquesta de cámara de Bormujos (OCB) es actualmente una de las orquestas de cámara más activa de Andalucía. Desde sus inicios, en 2016, la OCB está captando la atención tanto del espectador receptivo de todas las edades como del melómano más exigente. Con esa compleja premisa, la OCB intenta aportar siempre una programación equilibrada y original. En ella se incluye tanto obras del repertorio general como piezas muy poco o nada escuchadas en el presente. Aun sin encasillarse solo en el estilo clásico-pre romántico, la OCB tiene un especial interés por tocar obras del s. XVIII siguiendo criterios interpretativos, aunque con instrumentos modernos. La OCB trabaja con entusiasmo cada programa que realiza, contando con músicos de altísimo nivel que solicitan frecuentemente actuar como solista o tutti en la OCB. La idea tanto del director como de los miembros de la OCB es singularmente clara con respecto a lo que quieren conseguir, y es la de intentar conmover y cautivar a la audiencia en cada momento mediante propuestas de calidad.
Programa
Aires antiguos y danzas para cuerdas: desde el Barroco hasta el s. XX.
Obras de Vivaldi, Grieg, Respighi y Warlock.
La música para orquesta de cuerdas es menos conocida para el gran público que el repertorio sinfónico. Dentro de este repertorio camerístico se encuentran obras realmente muy interesantes y emotivas. Este es el caso de las piezas de este programa. Este tiene la finalidad de reunir en un mismo concierto tanto una obra perteneciente al barroco, como otras de etapas históricas posteriores que imitan el estilo y las formas antiguas de aquella época citada.
El esplendor del clasicismo
Obras de F.J. Haydn, W.A. Mozart y J. Bologne
Obertura de El amante anónimo (Sinfonía n.º 2): La obertura pertenece a la ópera cómica El amante anónimo, escrita por el virtuoso compositor y violinista Joseph Bologne, conocido como Chevalier de Saint-Georges. Aunque la obra completa incluye tres movimientos, la obertura por sí sola resume la esencia del Clasicismo francés con un estilo galante y refinado: Allegro presto: Un movimiento enérgico con melodías vivaces y ritmos ágiles. Andante: Un pasaje más lírico, caracterizado por su serenidad y equilibrio. Allegro: Un final animado que refuerza el carácter brillante y elegante de la pieza.
Sinfonía n.º 47 en Sol mayor apodada Palíndromo por su famoso tercer movimiento (un minueto que puede interpretarse igual hacia adelante y hacia atrás), esta sinfonía de 1772 consta de cuatro movimientos que combinan creatividad estructural e ingenio musical: Allegro: Apertura enérgica con contrastes dinámicos y desarrollo armónico. Un poco adagio, cantabile: Un movimiento introspectivo y melódico, cargado de expresividad. Menuet al rovescio e Trio: El movimiento palindrómico, con un diseño único que refleja la simetría formal de la obra. Finale: Presto: Un desenlace vibrante y lleno de vivacidad, típico del estilo de Haydn.
Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201, compuesta en 1774, esta sinfonía muestra el talento precoz de Mozart y combina energía juvenil con un lirismo maduro. Está estructurada en cuatro movimientos: Allegro moderato: Un inicio elegante con una melodía ágil y lírica, destacada por su claridad formal. Andante: Movimiento pausado y melancólico, con un carácter introspectivo que contrasta con la vitalidad del resto. Menuetto e Trio: Una danza cortesana con secciones contrastantes, que equilibra lo ligero con lo refinado. Allegro con spirito: Un final dinámico y brillante que cierra la sinfonía con energía y vivacidad.