Cuarteto Bruma
Formación
Claudia Gallardo violín / Irene Morales violín / Julián Huete viola / Ricardo Huete violonchelo
El grupo
Formado en 2022 por cuatro jóvenes intérpretes con una sólida trayectoria individual, el Cuarteto Bruma ha dejado su huella en la escena musical con eventos destacados. En 2024 participó en la XXV Noches en los Jardines del Real Alcázar d Sevilla. En noviembre de 2022 actúa en el Espacio Torner de Cuenca, apertura del congreso de Ciudades Patrimonio de la Humanidad. Posteriormente, su participación del Cuarteto Bruma en la fase semifinal del 11º concurso de música de cámara “Antón García Abril” en Baza, destaca su dedicación a la música de cámara. Además, el cuarteto contribuye al proyecto “Cultura en Parques” ofreciendo conciertos en diversos parques de la ciudad de Sevilla. Este proyecto, organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, ha permitido al cuarteto compartir su música en espacios públicos, acercando la cultura a un público diverso en el entorno natural de la ciudad.
Cabe destacar la colaboración del Cuarteto Bruma con el saxofonista Manu Brazo en los concierto en las Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla en agosto de 2023. Un programa para saxofón solista y cuarteto de cuerda que tuvo gran acogida tanto en los asistentes como en la crítica musical: "Vaya por delante la valoración de este joven cuarteto [...] que apunta unas estupendas maneras gracias a su solidez técnica, su sonido depurado y su notable empaste" Andrés Moreno Mengíbar en el Diario de Sevilla.
Programas
Danzas latinoamericanas
Obras de Heitor Villa-Lobos, José Elizondo y Astor Piazzolla
El programa "Danzas latinoamericanas" del Cuarteto Bruma presenta un vibrante recorrido musical por América Latina, destacando obras de Heitor Villa-Lobos, José Elizondo y Astor Piazzolla. El cuarteto selecciona piezas que fusionan tradición y modernidad, capturando la esencia de la música latinoamericana. Villa-Lobos, considerado el padre de la música clásica brasileña, infunde sus composiciones con una riqueza armónica y rítmica que refleja la bossa nova, el folclore y la música indígena de Brasil. Su obra evoca paisajes tropicales y la cultura brasileña. José Elizondo contribuye con "Danzas Latinoamericanas", que se inspira en ritmos y melodías de diversas regiones del continente. Sus piezas celebran la diversidad cultural y la riqueza melódica de América Latina, abarcando una gama de emociones que van desde lo contemplativo hasta lo vibrante. Por su parte, Astor Piazzolla, al fusionar tango con jazz y música clásica contemporánea, crea una obra innovadora inspirada en las "Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Aunque no fue concebida como suite, su interpretación conjunta ha llevado a esta obra a convertirse en un referente del tango y la música de cámara moderna. El Cuarteto Bruma invita a los asistentes a un viaje sonoro, explorando temas como el amor, la nostalgia y la celebración, mientras honra tanto la tradición como la innovación musical de América Latina.
Ecos de una tierra. Un recorrido por la música española para cuarteto de cuerda
Obras de Tomás Bretón, Luis Ignacio Marín, Manuel de Falla y Juan Crisóstomo de Arriaga
Experimenta la riqueza sonora de la música española a través de un concierto que busca recuperar y resaltar obras para cuarteto de cuerda de talentosos compositores españoles. El programa promete sumergir a la audiencia en una experiencia musical única.
El viaje comienza con el “Scherzo Andaluz” de Tomás Bretón, una obra vibrante que captura la esencia del folclore andaluz con su energía contagiosa. El “Cuarteto n.º 2” de Luis Ignacio Marín, un destacado compositor contemporáneo, aporta una perspectiva moderna a la tradición, creando una conexión entre el pasado y el presente. La “Danza del Molinero” de Manuel de Falla transporta al público a través de evocadoras melodías, fusionando la elegancia clásica con la intensidad de la danza popular. Culminando la velada, el “Cuarteto n.º 1 de Arriaga”, una joya que refleja la maestría del joven compositor español, fusiona la emotividad romántica con la innovación.
Este concierto no solo presenta obras maestras olvidadas, sino que también celebra la vitalidad y diversidad de la música de cuarteto de cuerda española, ofreciendo una experiencia cautivadora que resuena a lo largo del tiempo.
Cuartetos eternos: De lo clásico a lo romántico
Obras de F.J. Haydn y Felix Mendelssohn
Cuartetos eternos: de lo clásico a lo romántico presenta dos grandes joyas de la música de cámara para cuarteto de cuerda, donde el diálogo entre dos épocas revela la evolución y continuidad en la tradición musical. Apodado como el padre del cuarteto de cuerda, Joseph Haydn fue uno de los compositores más emblemáticos del periodo clásico. Su cuarteto en do mayor no. 3 del Op.76, “Kaiser” (1797) fue apodado así por el uso de una melodía suya creada para el emperador austriaco Francisco II y que actualmente se reconoce por pertenecer al himno nacional alemán. Introduce dicha melodía en el segundo movimiento poco adagio cantabile en una forma de tema con variaciones, mostrando el tema tal y como lo compuso por primera vez. El Cuarteto de Cuerda Op.13 No.2 en la menor (1827) de Felix Mendelssohn, destaca por su profundidad emocional y su habilidad para capturar la esencia del Romanticismo. Este cuarteto está compuesto sobre el motivo principal “ist es wahr” de su lied op.9 no.1 para voz y piano Frage, y así se manifiesta en la primera página del manuscrito del cuarteto. Mendelssohn, influenciado por los últimos cuartetos de Beethoven, construye esta obra sobre una forma cíclica, comenzando el primer movimiento y terminando el último con el mismo adagio inspirado en el lied antes mencionado. A pesar de las diferencias estilísticas inherentes a sus respectivas épocas, la conexión entre estas dos piezas radica en la maestría compositiva, la innovación formal y la expresividad emocional que ambas comparten.