Mariví Blasco + Juan Carlos Rivera

Músicos

Mariví Blascosoprano

Juan Carlos Riveratiorba, guitarra barroca

Audio 1, Mariví Blasco + Juan Carlos Rivera

Audio 2, Mariví Blasco + Juan Carlos Rivera

Introducción

Las emociones asociadas al amor pueden ser extremadamente poderosas, llegando con frecuencia a ser irresistibles. El amor en sus diversas formas actúa como importante facilitador de las relaciones interpersonales y, debido a su importancia psicológica central, es uno de los temas más frecuentes en las artes creativas (música, cine, literatura). Músicos como Alonso Mudarra (1510-15809, compositor y vihuelista. Hizo innovaciones tanto en música instrumental como vocal y forma parte junto con Luis de Milán, Valderrábano, Esteban Daza, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana y Luis de Narváez, del grupo de los siete vihuelistas españoles del siglo XVI cuya obra ha llegado hasta nosotros. Juan del Encina perteneció a la primera época de la llamada escuela polifónica castellana una de las más importantes de España, y que mejor representa la evolución polifónica en este país, siendo considerado uno de los patriarcas del teatro español.

Programas

Enigma de Amor

Obras de Mudarra, Narváez, de Murzia, Hidalgo, Marín…

¡Ay, Amor! La música en tiempos de Velázquez

Obras de Ferrari, Frescobaldi, Strozzi, Monteverdi, Marín, Hidalgo…

Prensa

DIARIO DE SEVILLA | Andrés Moreno Mengíbar | Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, 22 de julio de 2010

…la conjunción de la soprano valenciana Mariví Blasco y del guitarrista sevillano Juan Carlos Rivera no podía sino dar lugar a un excelente concierto, a una velada atravesada por esa retórica del desengaño amoroso y de las pasiones insatisfechas que caracteriza a la poesía y la música del barroco temprano...

Con una voz que combina suave e inteligentemente la emisión natural y la impostada, de sonido espontáneo y sin artificiosidad y de una enorme homogeneidad de color en toda la franja de su extensión, Blasco exhibió una interpretación delicada, sumamente atenta a los matices y los acentos. El fraseo claro permite entender lo que canta y, así, encontrarle sentido a las inflexiones y a la acentuación de ciertas palabras dotadas de especial carga semántica. Fue el caso, por ejemplo, de la maravillosa Esperar, sentir, morir de Juan Hidalgo, en la que Blasco aportó un matiz diferente a cada una de las repeticiones del estribillo. La técnica de ornamentación y el control del fiato quedaron de manifiesto en las variaciones cuajadas de dificultades de la chacona Amanti, io vi so dire de Ferrari. En las piezas de Frescobaldi, sobre todo en las dos primeras (extensos recitativos muy expresivos), Blasco se recreó en deletrear con morosidad sensual cada frase, cada nota, con recursos técnicos muy logrados como los ataques en pianissimo. En alguna ocasión, como sucedió en las canciones de José Marín, el interés por el detalle expresivo y por el fraseo minucioso llegó a ralentizar en exceso el tiempo y a desembocar en cierto grado de amaneramiento.
Juan Carlos Rivera fue toda la noche el intérprete riguroso y preciso que todos conocemos, de articulación clara y limpia y que en las piezas en ostinato sacó a relucir su variedad de recursos expresivos y su comedido pero eficaz sentido de la ornamentación.