John Potter + Ariel Abramovich

© paulo ramalho

 

Músicos

John Pottertenor

Ariel Abramovichlaúd

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John Potter

Intérprete, escritor y académico. Trabaja con las agrupaciones Gavin Bryars Ensemble, Red Byrd y The Dowland Project (cuyos discos publicados por la discográfica ECM aúnan a músicos de jazz y de música antigua). Su discografía completa alcanza los 150 títulos, e incluye cuatro discos de oro con el Hilliard Ensemble y abarcando repertorios tan diversos como Leonin y Led Zeppelin. Es el autor del libro Vocal Authority y editor de The Cambridge Companion to Singing (ambos editados por Cambridge University Press). Acaba de terminar Tenor: the History of a Voice, para Yale University Press, y trabaja además en una publicación sobre la historia del canto, junto al etnomusicólogo Neil Sorrell, también para Cambridge University Press. En la actualidad es profesor en la Universidad de York.

 

Ariel Abramovich

Se inicia en la guitarra y la música latinoamericana con los maestros Norberto Pedreira y Quique Sinesi, y más adelante estudia guitarra clásica con José Luis Merlín y Miguel de Olaso.  Deslumbrado por el fascinante repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI, decide dedicarse en exclusiva a él. Estudia con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza) y más tarde con Eugène Ferré en Francia. Funda en 1998 El Cortesano, junto a José Hernández Pastor, con quien graba el primer monográfico dedicado al vihuelista vallisoletano Estevan Daça, publicado por la casa francesa Arcana en 2002. En la actualidad preparan una serie de proyectos discográficos en torno a música del Siglo de Oro. En la actualidad, a la par de sus actividades como solista,  forma parte de diversos proyectos de música de cámara, como el trío de cuerda pulsada “Candide Perle”, a dúo con el tenor británico John Potter, y dúos de laúd y vihuela con Evangelina Mascardi y Eugène Ferré.

Introducción

Thomas Campion (1567-1620) y John Dowland (1563-1626) vivieron y murieron con pocos años de diferencia y su producción abarca la totalidad del breve fenómeno de la “lute song” (canción con acompañamiento de laúd)  inglesa, desde los primeros cancioneros impresos (el First Book de Dowland, de 1597) hasta la transformación del género en la canción con bajo continuo, a principios del siglo XVII (siendo el de John Attey el último cancionero para laúd, en 1622). Fueron los dos compositores de “lute songs” más prolíficos y ambos se valieron de sus propios textos para crearlas (Campion de forma casi exclusiva, siendo la aportación de Dowland algo más difícil de confirmar).

 

La poesía de Campion es comparable a la de las grandes figuras literarias de la época, como Ben Jonson o Philip Sidney, aunque su reputación como poeta se vio parcialmente eclipsada por su fama como compositor. Los dos músicos se conocieron (Campion escribió un epigrama dedicatorio en latín para el Prefacio del primer libro de Dowland), y las canciones de este programa se organizan en torno a diversos temas literarios que ambos compositores trataron, aunque de forma muy distinta: el amor, la música, el paso del tiempo, y la expresión de la oscuridad y el dolor.

Programa 

Music the her echo is  (Música y poesía en la Inglaterra de los albores del siglo XVII)

Obras de Dowland, Cutting, Campion, Besard